Posts Tagged ‘#SKGout’

#MusicOut,#SKGout

ΠΑΡΩ2 @ Βεντέτα Live Stage

Επειδή ζούμε την παρωδία της Ιστορίας ή και την ιστορία της παρωδίας αλλά και γιατί περίσσεψαν τα «ξανακάντε τοooo», «αχ, δεν σας πρόλαβα», «καλέ, ακούσαμε τα καλύτερα…» και γκουκ, μουκ και ξέρω γω,
η μουσική σκηνή Βεντέτα  υψηλοφρόνως παρουσιάζει την Κυριακή 12/11/2017 και την Κυριακή 19/11/2017 στις 9 μμ νταν (ναιιιιιιι, νωρίς νωρίς, να προλάβουμε και τα λεωφορεία της επιστροφής) την εξωκάρδια μουσική παράσταση του Στάθη Παχίδη «Παρ Ω2» (λειτουργεί ως ΙΕΚ αγέλαστων ή ως Θεραπευτήριον φάλτσων χορωδών – ε ναι, θα τραγουδήσουμε όλοι μαζί).

Συν-ωδη-πόροι την Κυριακή 12/11/2017 η DILEK KOC και ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΛΚΙΑΣ την Κυριακή 19/11/2017 ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΗΚΑΣ.

Τραγούδια τραγουδένια και διπλοαποσταγμένα, αλλά και παρωδίες γνωστών μη-ασμάτων επί τούτου από την Λυδία Ελιόγλου και τον Στάθη Παχίδη σε μια «πίσω-κατάθλα» ομοβροντία, ώστε, επιτέλους, μετά από επίπονη επεξεργασία από ειδικό «πειραχτήριο» να αναδυθεί το βαθύτερο νόημα της υψηλής μελοποιημένης ποίησης:

«Σώπα, όπου να ‘ναι μας την πέφτουν οι νταρντάνες»
«Λίγο ακόμα αν πιούμε όλα ωραιότερα, όλα ωραιότερα, όλα ωραιότερα»
«Αχχχ Ευλαμπία, στη βάφτιση σε λέγαν Ζαχαρία»
«Σταμάτησε της ζυγαριάς τους δείκτες»
«Πήρα πράσινα γυαλιά κι όλα γύρω μου ΠΑΣΟΚ τα βλέπω…»
και άλλα έ-ρε-γλέντια τερψιλαρύγγια


Ορχήστρα πλήρες και μπαλέτο unpaiktable:

Στάθης Παχίδης: καλλιτεχν. επιμέλεια, στίχοι, κειμενάκια, τραγούδι.
Δέσποινα Σκέντου: Βιολί, τραγούδι.
Γρηγόρης Σημαδόπουλος: Πιάνο και μαεστρία.
Τραϊανός Αλμπανούδης: Μπάσο και γραφειοκρατία.
Ηρακλής Παχίδης: Τύμπανα και ευρυθμία.
Μανώλης Μπάσης: Μπουζούκι και γοητεία.
Λυδία Ελιόγλου: Στίχοι και κειμενάκια.
Τόλης Κουδέρης: φράντζα και ηχοληψία

Περισσότερα Δεν υπάρχουν σχόλια

#MusicOut,#SKGout

Babis Batmanidis Co(m)pany @ 8Ball

Η μεγαλύτερη μετακίνηση ώπα!δων με Αστικό Λεφορείο..

Λίγες μέρες μετά την θριαμβευτική κάθοδο στο Λεκανοπέδιο της Αττική Οδού, όπου καταφέραμε να πάμε όλοι και να γυρίσουμε όλοι καβαλάμε κάθε λεφορείο του ΟΑΣΘ (αν έρθει) και συρρέουμε μαζικά στο 8ball live stage, σπάζοντας το ρεκόρ της μεγαλύτερης μετακίνησης με αστικό που έχει δει ο πλανήτης, μπορεί κι ο Λαγκαδάς..Η Θεσσαλονίκη γιορτάζει μαζί με την Babis Batmanidis Co(m)pany σε ένα μέτριο λάιβ παραμονή του Άι Δημήτρη, αφού την επομένη θα πάμε στα σπίτια των φίλων μας να μας κεράσουν και να περάσουμε πιο καλύτερα.

Η Χοροεσπερίς θα κινηματογραφηθεί (το Νο2) στα πλαίσια του πιο “πότη να ‘ναι” μουσικού ντοκιμαντέρ (work in progress) στην ιστορία της ιστορίας..Babis Batmanidis Co(m)pany live: “Για κανένα λόγο”..Μην έρθεις και λάμψε διά της απουσίας σου!

*θα κληρωθούν εισιτήρια του Μετρό

Τετάρτη 25 Οκτωβρίου
ΩΡΑ έναρξης 22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 6 ευρώ
ΕΞΟΔΟΣ: Χάλια
Eightball live stage: Πίνδου 1 Λαδάδικα 
Τελέφωνο για κανα μπουκαλάκι ασού’μ: 693 717 6490

Περισσότερα Δεν υπάρχουν σχόλια

#SKGout

Το Καπάνι περφορμάρει και φέτος

Από τις 00.01 έως τις 23.59 

Έρχεται ξανά για να μας θυμίσει μέσα από μουσικές, εικαστικά, ταινίες και performances..εκείνο το ταξίδι στις γεύσεις και τα αρώματα της αγοράς. Έρχεται ως η μεγάλη γιορτή της αγοράς, ως το σημείο συνάντησης του νέου με το παλιό, ως η κοιτίδα των πιο αυθόρμητων εμπνεύσεων εντός του αστικού περιβάλλοντος. Από την Ασκητού ως την Βλάλη, από την Σπανδώνη ως την Κυδωνιάτου..τα στενά της κεντρικής αγοράς “Καπάνι” θα φιλοξενήσουν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017 τρία stages, επτά live, δέκα performances, δεκαπέντε dj sets. Σε ρυθμούς alternative, free style, αλλά και με ζωντανές μουσικές του δρόμου. Μεταξύ άλλων στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης θα έχουμε την ευκαιρία θα γνωρίσουμε την αγορά απ’ άκρη σ΄ άκρη, μέσα από έναν ξεχωριστό περίπατο “Τhessaloniki Walking Tour”.

Το “Kapani Project” μας πάει και cinema! 

Με χαρακτηριστικό του την μεταμεσονύκτια έναρξη και με ροή 24ωρη, το “2o Kapani Project” μας περιμένει με μεταμεσονύκτιες προβολές σε μικρά καταστήματα της αγοράς, που παραμένουν κλειστά, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Είναι η δεύτερη φορά που το ΦΚΘ συναντά το Καπάνι σε συνεργασία με το “Kapani Project”, με στόχο την συνύπαρξη όλων των τεχνών σε ένα τόσο σπουδαίο σημείο της Θεσσαλονίκης, ιστορικά και αρχιτεκτονικά.

Info:
Το «Καπάνι Project», που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στις 5 Οκτωβρίου 2016 στην κεντρική αγορά της Θεσσαλονίκης «Καπάνι», αποτελεί μια δράση πολιτισμού, πολυμορφική, πολυπρόσωπη, πολυδιάστατη, πρωτοποριακή.Σε αυτό το ολοήμερο project μουσικοί, ηθοποιοί, εικαστικοί και άλλοι..έδωσαν τον δικό τους παλμό, μοιράστηκαν τις μουσικές τους, έφτιαξαν έναν κόσμο γεμάτο ενέργεια και καινούργιες ιδέες.

Line up // dj sets

Basement Freaks
Batala Salonica
BrightSide.
C Senior & Chris Εx
Costas Argiriou
Elias Tzikas
Emmanuel
Katerine Duska
Mackenzie
Mix Dojo
Polkar
Sk Disco
TeslaNoise aka 9West
Tsaros
Tuflon
Walter Dj
Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης

Performances

Αριάδνη Πεδιωτάκη / Αδροδίτη Δάφνου
Βίκυ Αγγελίδου
Ευπραξία Γεώργαρου / Γιώργος Καραμανίδης
Κατερίνα Δρακοπούλου
ΚΙΝΟΥΜΕ DANCE PROJECT
Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.
Φαίδρα Χαραλαμπίδου
SVORADOV THEATRE
Χρήστος Αλαβέρας
Xριστίνα Γεωργίου

 

Περισσότερα Δεν υπάρχουν σχόλια

#MusicOut,#SKGout,#TheatreOut

Revolution In Art: Έναρξη 52ων Δημητρίων

Έκθεση έναρξης των 52ων Δημητρίων με αφορμή την
Επέτειο των 100 χρόνων από την Οκτωβριανή Επανάσταση

Η έκθεση Revolution in Art παρακολουθεί την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών στη Ρωσία μέσα από το έργο ρηξικέλευθων καλλιτεχνών, ομάδων και κινημάτων στο διάστημα από το 1900 έως το 1923, παράλληλα με τις ιστορικές εξελίξεις. Εμβληματικά έργα τέχνης από το χώρο των εικαστικών, της λογοτεχνίας και του
κινηματογράφου, και πλούσιο φωτογραφικό υλικό – ντοκουμέντα της εποχής, ζωντανεύουν στο χώρο μέσα από 20 βίντεο-προβολές μεγάλων διαστάσεων, βάζοντας το θεατή στο κέντρο της ιστορίας. Έργα δημιουργών όπως ο Μαλέβιτς, ο Μαγιακόφσκι και ο Αϊζενστάιν, ζωντανεύουν πλάι σε φωτογραφίες από την καθημερινή ζωή στη Ρωσία της περιόδου – από την Αυλή του Τσάρου μέχρι τα χωράφια των αγροτών. Οι πολιτικές εξελίξεις και οι εξελίξεις στο χώρο της τέχνης παρουσιάζονται παράλληλα, σε μια αφήγηση που ξεκινά από τις συνθήκες που
οδήγησαν στην Επανάσταση και καταλήγει στα επακόλουθά της.

Με αναφορές στις επαναστάσεις του 1905-1907 και του Φεβρουαρίου 1917, τη θέση της Ρωσίας στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τις διεκδικήσεις και τις απεργιακές κινητοποιήσεις των αγροτών και των εργατών, τη δραστηριότητα πληθώρας πολιτικών ομάδων, την Οκτωβριανή Επανάσταση, τον Εμφύλιο Πόλεμο, το όραμα της διεθνούς επανάστασης και την οριστική επικράτηση του κόμματος των μπολσεβίκων, παρακολουθούμε την παράλληλη εξέλιξη της τέχνης, όχι σε ευθεία ανάπτυξη αλλά, όπως πρεσβεύουν τα ίδια τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα της
εποχής, μέσα από ποικίλες διαστρωματώσεις και διαφορετικά επίπεδα που τέμνουν τη γραμμική πορεία της ιστορίας.

*Ακολουθεί παρακάτω αναλυτικότερο κείμενο της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μαρίας Τσαντσάνογλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: ΔΕΘ – Περίπτερο 2, 1 ος Όροφος
Εγκαίνια: 01 Οκτωβρίου 2017, 20:00
Θα ακολουθήσει πάρτυ με Dj τον Γιάννη Τσουκαλά
Διάρκεια έκθεσης: 1/10-3/12/2017
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 & 17:00-21:00,
Κυριακή 11:00-14:00.
Εισιτήριο (εκτός από την ημέρα των εγκαινίων, που η είσοδος θα είναι δωρεάν): 3 ευρώ
Συν-διοργάνωση: Δήμος Θεσσαλονίκης – 52 α Δημήτρια, ΔΕΘ – HELEXPO / Πρόγραμμα ARTECITYA

Υπό την αιγίδα του Ρωσικού Προξενείου
Με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Κεντρική ιδέα: Έλλη Χρυσίδου
Έρευνα: ΚΜΣΤ, Μαρία Τσαντσάνογλου
Ειδικός Σύμβουλος για θέματα ιστορίας, Ερευνητής: Igor Voronkov
Σχεδιασμός έκθεσης – Σκηνοθετική επιμέλεια προβολών // Βίντεο: Εμμανουήλ
Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Γιάννης Κατρανίτσας
Επεξεργασία Οπτικοακουστικού Υλικού – Σκηνοθετική επιμέλεια προβολών & Βίντεο
– Teaser: Γαβρίλος Ψαλτάκης
Συντονισμός: Βίκυ Δαλκράνη (HELEXPO), Δημήτρης Κουρκουρίδης (IEE), Λέλα
Τσεβεκίδου, Σοφία Συμεωνίδου (Διεύθυνση Πολιτισμού, Δήμου Θεσσαλονίκης), Λυδία
Χατζηιακώβου (ArtBOX)
Βοηθός για τη Συλλογή Υλικού: Αγγελική Χαριστού (ΚΜΣΤ)
Ενοικίαση Οπτικοακουστικού Εξοπλισμού: DIAPASON

Οι περισσότερες εικόνες ανήκουν στη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ.
Στο πλαίσιο της έκθεσης προβάλλονται οι εμβληματικές ταινίες του Σεργκέι Άιζενσταϊν,
Θωρηκτό Ποτέμκιν, Οκτώβρης και Απεργία. Δικαιώματα ταινιών: New Star.
Για την παρουσίαση των χαρακτήρων της επανάστασης χρησιμοποιήθηκε ως πηγή
έμπνευσης η ταινία του Herman Axelbank “Tsar to Lenin”, 1937.

Εδώ το teaser Revolution in Art:

ΚΕΙΜΕΝΟ
Μαρία Τσαντσάνογλου
Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΜΣΤ – Συλλογή Κωστάκη
1917. Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

Η ρωσική τέχνη των δεκαετιών 1910-1920 έδωσε στην ανθρωπότητα τα πιο ρηξικέλευθα κινήματα της πρωτοπορίας. Ωστόσο, τα έργα και οι ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας δεν θα είχαν θέση χωρίς το ιστορικο-κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έζησαν και δημιούργησαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες:
– από την φεουδαρχία και την βιομηχανική κρίση στις διεκδικήσεις εργατών και
αγροτών και την Επανάσταση 1905-1907
– από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο στην Οκτωβριανή Επανάσταση και το όραμα
της διεθνούς επανάστασης και τέλος
– από τον Εμφύλιο πόλεμο στην οριστική επικράτηση του κόμματος των
μπολσεβίκων.

Παράλληλα με τα ιστορικά γεγονότα, οι ραγδαίες εξελίξεις στις θετικές επιστήμες, τα τεχνολογικά επιτεύγματα και οι κοινωνικές αλλαγές στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα οδήγησαν τους καλλιτέχνες στην αναζήτηση θεωριών για την τέχνη, που θα ανατρέπουν την αποσπασματική προσέγγιση της ορατής πραγματικότητας και θα αντιλαμβάνονται τον κόσμο σαν μία αδιάσπαστη ενότητα οργανικών μεταβολών που θα μπορεί να γίνεται κατανοητή μέσα από τον αλληλοσυμπληρούμενο συνδυασμό επιστημονικού, ιδεολογικού και αισθητικού
πειραματισμού. Οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίες έδωσαν τα καλύτερα αποτελέσματά τους μέσα από τις κοινωνικές αντιξοότητες, τον επαναστατικό τρόπο σκέψης, το όραμα, την συμμετοχικότητα και την τόλμη. Έως το 1917, η σχέση των καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας με την εξουσία ήταν αιρετική και αντιδραστική. Τα αντεξουσιαστικά μηνύματα των μανιφέστων, τα ζωγραφισμένα πρόσωπα και το εκκεντρικό ντύσιμο των καλλιτεχνών συμβάδιζαν με την περιρρέουσα ατμόσφαιρα των διαρκών απεργιακών κινητοποιήσεων, των διαδηλώσεων και των φέιγ βολάν, των αναρίθμητων φοιτητικών, εργατικών, πολιτικών ομάδων. Ωστόσο η πίστη στην συλλογική δράση και η επαναστατική νοοτροπία οδήγησε στα πρώτα χρόνια μετά τον Οκτώβριο του 1917 σε ένα κλίμα πρωτοφανούς συνεργασίας της εξουσίας με την τέχνη. Ιδρύθηκαν οργανώσεις για την τέχνη και σχολές με ριζοσπαστικές εκπαιδευτικές μεθόδους καθώς και τα πρώτα μουσεία σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.

Είναι γεγονός ότι τις δύο πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα η τέχνη στη Ρωσία παρακολουθεί στενά τις πολιτικό-κοινωνικές εξελίξεις και παρεμβαίνει με ουσιαστικό και νεωτερικό τρόπο. Από το 1900 έως και την δεκαετία του 1920 οι καλλιτέχνες δεν έπαψαν να διακηρύττουν τον κοινωνικό τους ρόλο.
– Οι Κυβοφουτουριστές καλούσαν για την αλληλεγγύη των καλλιτεχνών και τη
σύνθεση των τεχνών,                                                                                                                                                                              – Οι Σουπρεματιστές μιλούσαν για την αθέατη πλευρά της ζωής και την δύναμη
του καλλιτέχνη να την αντιληφθεί και να την μεταλαμπαδεύσει και
– Οι Κονστρουκτιβιστές άλλαξαν την σχέση των ανθρώπων με τα χρηστικά
αντικείμενα της καθημερινότητας.

Η Λιουμπόβ Ποπόβα ζωγράφισε με κολάζ και πριονίδι τις πιο ζοφερές στιγμές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Καζιμίρ Μαλέβιτς έδινε διαλέξεις για τον Σουπρεματισμό και πρόσφερε τα έσοδα από τα εισιτήρια στον αγώνα για την καταπολέμηση της πείνας των χρόνων του Εμφυλίου Πολέμου, η Όλγα Ροζάνοβα ζωγράφιζε μονοχρωματικούς
πράσινους πίνακες γιατί δεν υπήρχαν άλλα χρώματα στο εμπόριο, ο Αλεξάντρ Ρότσενκο αποκήρυξε τη ζωγραφική και ονόμασε τον εαυτό του κονστρουκτιβιστή την εποχή που ο εμφύλιος πόλεμος μετρούσε εκατομμύρια νεκρούς και ο τίτλος του καλλιτέχνη ηχούσε σαν λέξη παλαιότερων εποχών, ο Βλαντίμιρ Τάτλιν και ο Γκούσταβ Κλούτσις αφιέρωσαν τον έργο του στο όραμα της επανάστασης και στην δημιουργία μιας νέας αισθητικής για την καθημερινή ζωή. Η ψηφιακή έκθεση “1917. Η Τέχνη στην Επανάσταση” παρακολουθεί την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών στη Ρωσία μέσα από το ρηξικέλευθο έργο καλλιτεχνών, ομάδων και κινημάτων στο διάστημα από το 1900 έως το 1923 σε συνάρτηση με τις ιστορικές εξελίξεις.

Παράλληλα με τα ιστορικά γεγονότα που σημάδεψαν την παγκόσμια ιστορία του 20ου αιώνα με επίκεντρο το έτος 1917, παρακολουθεί κανείς μέσα από αρχειακές φωτογραφίες και εικόνες έργων τέχνης την εξέλιξη της Τέχνης από το 1900 ως το 1923, την νέα αισθητική, και τις προσπάθειες των καλλιτεχνών να αλλάξουν μέσα από τον γραφιστικό και βιομηχανικό σχεδιασμό την καθημερινότητα των ανθρώπων.

Περισσότερα Δεν υπάρχουν σχόλια

#SKGout

Stampfestival V.I.P. (video, image, picture)

Το Stampfestival V. Ι. P. (video, image, picture), είναι μία διοργάνωση του Δήμου που στηρίζεται στην ιδέα της επανάχρησης νεκρών, κλειστών, ανεκμετάλλευτων χώρων και περιοχών, προβάλλοντας νέες δημιουργικές προτάσεις  και καλλιτεχνικά project  και προσφέροντας χώρο έκφρασης και πειραματισμών σε δημοτικές ομάδες και άτομα. To Stampfestival V.I.P.  δοκιμάζει με το φετινό πρόγραμμα τη σχέση των σύγχρονων μέσων επικοινωνίας και επιχειρηματικότητας σε χώρους που διατηρούν ακόμη τα ίχνη μίας παρηκμασμένης εμπορικής δραστηριότητας.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Προβολές video:

Κάθε «κατάστημα» που υπάρχει στον υπάρχοντα διαμορφωμένο χώρο της στοάς του Αγίου Μηνά, θα οριστεί και θα διαμορφωθεί σκηνογραφικά ως διαφορετικός χώρος (“room”) παρουσίασης οπτικοποιημένης τέχνης (visual art) στον οποίο οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν τις διαφορετικές εκφάνσεις της ψηφιακής τέχνης:

room 1:  video art

room 2: video clip

room 3: video dance

room 4:ταινιών μικρού μήκους

room 5: thessaloniki.tag: «Κάνε το δικό σου video. Δείξε τα κρυφά σημεία της πόλης»

room 6: video της διεύθυνσης Πολιτισμού

Εργαστήρια – workshops:

06|07  18.00

«Guerilla Animation» Stop motion video

Πόσο εύκολο είναι τελικά να φτιάξεις ένα animation film; Κι όμως, δεν χρειάζεται πολλά πέρα από λίγη φαντασία και ένα smartphone. Ξεκλείδωσε το κινητό σου, ξεκλείδωσε το μυαλό και έλα μαζί μας να δημιουργήσουμε εκείνη τη στιγμή το δικό μας animation.

Συντονίζει ο σκηνοθέτης Βασίλης Κεχαγιάς.

*δηλώσεις συμμετοχής

05-06-07|07  18.00

Στούντιο συνεντεύξεων με δημιουργικές ομάδες της πόλης  Media Lab

Θοδωρής Καραμαγκάλης, Σοφία Καρασαββίδου, Ειρήνη Κολιού, Μαρία Κύρου, Αλεξάνδρα Οικονομίδου, Ηλιάνα Σκαραγκού, Αναστασία Τσίτα, Χρήστος Χατζηιωαννίδης

Ένα project του Artecitya Thessaloniki της ΔΕΘ Helexpo, σε συνεργασία με το Artecitya Thessaloniki του Goethe-Institut Thessaloniki, το LABattoir του Δήμου Θεσσαλονίκης και το HyperWerk Institute for Postindustrial Design (Βασιλεία).

Training

Max Spielmann, Martin Schaffner, Elias Buess – HyperWerk Institute for Postindustrial Design

Δέσποινα Καβύρη, Γιώργος Μάνος – Creative Studios

Χρήστος Σαββίδης, Λυδία ΧατζηιακώβουArtecityaArtBOX Creative Arts Management

2.Βίντεο – Media Lab

Θοδωρής Καραμαγκάλης, Σοφία Καρασαββίδου, Ειρήνη Κολιού, Ελένη Κουμαρά, Μαρία Κύρου, Αλεξάνδρα Οικονομίδου, Ηλιάνα Σκαραγκού, Σάββας Τσατούρας, Αναστασία Τσίτα, Πέτρος Τσουκαλέλης, Χρήστος Χατζηιωαννίδης

Ζωντανή Μετάδοση του Διεθνούς Συνεδρίου “Η Εργασία ως Επινόηση. Τέχνη για την Κοινωνική Αλλαγή” (Goethe-Institut Thessaloniki, 31|03-01|04|2017)

Υπεύθυνος Εκπαίδευσης: Martin Schaffner, HyperWerk Institute for Postindustrial Design

Σκηνοθεσία, Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καβύρη

Διευθυντής Φωτογραφίας, Υπεύθυνος Μονάδας, Οργάνωση Παραγωγής: Γιώργος Μάνος

Εκπαιδευτής Συμμετοχικών Media, Παραγωγός, Επιστημονικός Συνεργάτης, Project Manager: Elie Kioutsoukis, HyperWerk Institute for Postindustrial Design

Τεχνική Εκτέλεση, Eκπαιδευτής: Elias Buess, HyperWerk Institute for Postindustrial Design

Συμμετοχικά Media: Καθ. Max Spielmann, Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου, HyperWerk Institute for Postindustrial Design

Τεχνικοί Ήχου: Σίμος Λαζαρίδης & Χρήστος Δουγάνη

3.Video – Practise(in)Cognition Practise(in)Cognition

Βασίλης Αλεξάνδρου, Σπύρος Καζαντζής, Κωνσταντίνος Κωτούλας, Χρύσα Κωτούλα, Άννα Λιόκα, Φένια Νευροκοπλή, Χρήστος Πολυμέρης, Κατερίνα Σιδέρη, Δημήτρης Χατζηνικολής

Σχεδιασμός του χώρου για το Διεθνές Συνέδριο “Η Εργασία ως Επινόηση. Τέχνη για την Κοινωνική Αλλαγή (Goethe-Institut Thessaloniki, 31/03-01/04/2017)

Ομιλίες – πάνελ:

05|07  19.00

«Νέα διαφημιστικά μέσα – η επιρροή των νέων τεχνολογιών στην εξέλιξη των διαφημιστικών μέσων: Ηλεκτρονική, online διαφήμιση, Google Gadget Ads, Social media, Mobile advertisement, Digital signage»

TEDx University of Macedonia guests:

Σίσσυ Κυριάκου: Fashion blogger, Instagram Influenc

“Τί αναπαράγουν τα social media σήμερα και τί αντίκτυπο έχουν στο ευρύ κοινό;”

Ηρώ Καλέμη: fashion blogger, digital marketing expert

“Βlogging και εικόνα, πως αυτά αλληλεπιδρούν;”

Κατερίνα Ζγοράνη: Youtuber

“Γιατί το youtube έχει τόση απήχηση σήμερα; Τί ρόλο έχει η εικόνα η εικόνα που προβάλλει; ”

06|07  19.00

«Ενημέρωση και ψηφιακός γραμματισμός – Η ανατομία του τηλεοπτικού δημοσιογραφικού λόγου & οι προκλήσεις της νέας ψηφιακής εποχής»

Νίκος Παναγιώτου, Επίκουρος Καθηγητής Τμήματος ΜΜΕ ΑΠΘ

Περικλής Πολίτης, Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος ΜΜΕ ΑΠΘ

Έλσα Ποιμενίδου, δημοσιογράφος ΕΤ3

Συντονίζει ο δημοσιογράφος και Γεν. Διευθυντής της ΔΕΠΘΕ, Φίλιος Στάγκος.

07|07  19.00

«Η εικόνα ως μέσο επικοινωνίας και προώθησης προϊόντος»

Γ. Μανάκος – Διευθύνων Σύμβουλος, J. Walter Tomson Athens, Sofia

Β. Κεχαγιάς  – Σκηνοθέτης

Ειδικές κατασκευές:

Βασίλης Αλεξάνδρου – εικαστικός: Reality, Site specific installation, 2017

Το συγκεκριμένο έργο αποτελεί παρέμβαση στον αστικό χώρο. Ως μέσο χρησιμοποιεί τα ρολά (πλέγμα) ασφαλείας των εμπορικών καταστημάτων της στοάς του Αγίου Μήνα στη Θεσσαλονίκη, στα διάχωρα (κυψέλες) των οποίων τοποθετεί λευκά μπαλόνια με στόχο να σχηματίσει τη λέξη REALITY (πραγματικότητα). Τα λευκά μπαλόνια παραπέμπουν στις κουκίδες (pixels) της ψηφιακής εικόνας και καταδεικνύουν την αντίφαση μεταξύ εικονικού και πραγματικού. Ένα σχόλιο που ενισχύεται από το σταδιακό ξεφούσκωμα των μπαλονιών με το πέρασμα του χρόνου και τη συνεπακόλουθη αλλαγή της οπτικής μας στην «πραγματικότητα» του έργου, αλλά και του τίτλου.

Ο Βασίλης Αλεξάνδρου εκπροσώπησε το Δήμο Θεσσαλονίκης  στη 18η Biennale νέων καλλιτεχνών Ευρώπης και Μεσογείου (Ιταλία και Τίρανα) στο τομέα των εικαστικών.

Παύλος Βασιλειάδης – ψυχίατρος/εικαστικός: “Χώρος Μνήμης” (εγκατάσταση)

O Παύλος Βασιλειάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι αυτοδίδακτος. Σπούδασε ιατρική και είναι ψυχί­ατρος. Παράλληλα είναι εικαστικός, με πολλές ατομικές εκθέσεις (Γκαλερί Τέχνης Πολυπλάνο1990,1991,1993, Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών 2001, , ΔΗΜΗΤΡΙΑ’45, εγκαταστάσεις Θεσσαλονίκη 2010, Γκαλερί Titanium, Αθήνα1994, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Θεσσαλονίκη 2011, γιορτή της Πανσελήνου, Villa Bianca,Αντιδημαρχία Πολιτισμού Θεσσαλονίκη 2014, κλπ) και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα (12η Πανελλήνια Έκθεση 1973, Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική Εθνική Πινακο­θήκη, Αθήνα1988, Athena by Art, Αθήνα 2004, visual panorama 2 ΚΜΣΤ, Θεσσαλονίκη2007,κλπ,), καθώς και  στο εξωτερικό (Art 10 Basel,1979, Biennale Sao Paulo 1983, Dialogues Mediterannées , St. Tropez, 2007). Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, στον Οργανισμό Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης ’Θεσσαλονίκη’, στο Μουσείο Ρόδου, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών και σε ιδιωτικές συλ­λογές.Εκτός από την προσωπική του εικαστική δουλειά ,έχει δημιουργήσει εδώ και είκοσι χρόνια  τη Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας στο ΨΝΘ ,με συμμετοχή καλλιτεχνών με ψυχικές διαταραχές και έχει διοργανώσει με αυτήν πολλές εκθέσεις σε Ελλάδα και συμμετοχές σε ομαδικές στο εξωτερικό. Παράλληλα διοργανώνει συχνά, ομιλίες και σεμινάρια για την τέχνη αυτή (art brut-outsider art).

Το έργο Χώρος Μνήμης αποτελεί μια εγκατάσταση σε ένα χώρο, που διατρέχεται από νήματα, στα οποία είναι στερεωμένες  μικρές φωτογραφίες από το παρελθόν και αντικείμενα μικρά από αυτά που δύσκολα αποχωριζόμαστε, καθώς μας θυμίζουν κάτι. Αποτελεί μια ελεύτερη απόδοση της λεπτής υφής του εγκεφάλου, όπου στους νευρώνες  και σε διάφορα μέρη του είναι καταχωρημένες οι μνήμες, άλλες έντονες και άλλες τέτοιες, που μόλις αμυδρά  τις θυμόμαστε. Ο χώρος – το room – είναι φωτισμένος με UW φωτισμό, που «ενεργοποιεί» τις μνήμες αυτές.

Περισσότερα Δεν υπάρχουν σχόλια

Powered by